Fotografia abstrakcyjna zajmuje się głównie swobodnie powierzchniami, kolorami i liniami, nie oddając kontekstu, w jakim znajdują się obiekty. Jeśli oderwiesz się od idei, że zdjęcie musi mieć przekaz obrazkowy i spojrzysz na otoczenie innymi oczami, zaskoczy Cię świat jego kolorami i kształtami – nie będziesz nawet wiedział, od czego zacząć robić zdjęcia.
Historia fotografii abstrakcyjnej
Fotografia abstrakcyjna nie jest modą ani nowoczesnym wynalazkiem. Wczesna faza fotografii była zdeterminowana wiernością obrazu. Wszyscy ich pionierzy, tacy jak Daguerre i Talbot, upatrywali osiągnięcia medium fotografii w tym, że na kliszy fotograficznej pojawiał się dokładny obraz pejzażu, przedmiotu czy osoby.
Jednak już pod koniec XIX wieku pojawiły się nowe tendencje, które ostatecznie doprowadziły do „wynalezienia” fotografii nieprzedstawiającej w Nowym Jorku, Londynie i Zurychu niemal jednocześnie na początku XX wieku: Paul Strand ułożył swój abstrakcyjny na przykład życia z 1916 r. W tym samym czasie Alvin Langdon Coburn rozwijał swoje „Wortografy” za pomocą luster i po raz pierwszy propagował termin fotografia abstrakcyjna. A Christian Schad od razu zrezygnował z obiektywu fotograficznego i wywołał „Schadographs” bezpośrednio na papierze światłoczułym. Narodziła się fotografia abstrakcyjna.
Następnie pojawiły się prace Edwarda Steichena, Man Raya i László Moholy-Nagy, którzy swoimi fotogramami i konstruktywistycznymi kompozycjami podnieśli do 1924 roku fotografię abstrakcyjną do rangi sztuki. Do dziś granice między fotografią reprodukcyjną i abstrakcyjną są płynne, ponieważ układy przedmiotów można odczytywać zarówno jako obrazy przedmiotów, jak i czyste formy. Widok z góry, w lustrze lub przez pryzmatyczne szkło pozwala wydobyć struktury i niewidoczne detale. Ten nowy sposób widzenia miał decydujący wpływ na estetykę obrazu w fotografii, bez konieczności przedstawiania zdjęć nieprzedstawiających.
Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Próba jej zdefiniowania: „Pojęcie fotografia abstrakcyjna oznacza szczególny gatunek fotografii. Służy jako zbiorowe określenie formy sztuki, w której obiektywne przedstawienie fotograficzne schodzi na dalszy plan na rzecz procesów tworzenia struktury fotograficznej. Nacisk kładziony jest na zilustrowanie idei, która jest realizowana fotograficznie, świadomie zaniedbując aspekty obiektywności i rozpoznawalności. W ten sposób udają się wypowiedzi obrazowe, na które fotografia przedstawiająca nie pozwala i które przekraczają swoje granice. Obszar obejmuje abstrakcję widzialnego, wizualizację niewidzialnego i konkretyzację czystej widzialności. Efektem fotografii abstrakcyjnych nie są przede wszystkim obrazy i symbole, ale obrazy strukturalne. Ostatecznie są same w sobie obiektami fotograficznymi.”
Nie można porównywać fotografii abstrakcyjnej z malarstwem abstrakcyjnym, ponieważ podstawa jest zupełnie inna. Ponieważ fotografia początkowo zawsze opiera się na przedstawieniu rzeczywistości i zawsze koncentruje się na częściowej reprodukcji tego. W malarstwie artysta może swobodnie projektować swoje kolory, powierzchnie, kształty i struktury. Jako fotograf musisz pracować z odnajdywanymi motywami - niemniej jednak każde zdjęcie jest zasadniczo i zawsze abstrakcją. Nawet realistyczna reprodukcja na zdjęciu jest tylko przybliżeniem rzeczywistości. W momencie rejestracji obowiązuje już tyle warunków technicznych, że rzeczywistość jest usuwana z obrazu. Zasadniczo pierwszym krokiem w kierunku abstrakcji jest przekształcenie trójwymiarowego obiektu w dwuwymiarowe zdjęcie. Wtedy wszystkie parametry nagrywania, takie jak przysłona, ogniskowa i przekrój obrazu, wpływają na rzeczywistość. Z tego powodu nie ma też jasnej definicji fotografii abstrakcyjnej. Jednak twardogłowi tego gatunku zgodnie propagują, że fotografia abstrakcyjna nie ma nic wspólnego z fałszowaniem obrazu czy przetwarzaniem obrazu.
Jednak w dobie fotografii cyfrowej nie chcemy się pod nią abonować. Ponieważ wiele technik, które służą jako abstrakcja w fotografii analogowej (m.in. fotografia w podczerwieni lub praca z dodatkowymi filtrami, a także techniki naświetlania, tutaj na przykład solaryzacja lub zabawa z gradacją), są teraz cyfrowe w RAW - Symulacja wywoływania lub przetwarzania obrazu . Możesz więc rozszerzyć zakres, aby do pewnego stopnia objąć przetwarzanie obrazu. Jedna rzecz powinna być jednak jasna: abstrakcyjne zdjęcie powinno być tworzone aparatem, dodatkowe przetworzenie lub wyobcowanie powinny jedynie wspierać temat, a nie stać się rzeczywistym tematem. Alienacja cyfrowa jest gatunkiem niezależnym i nie ma nic wspólnego z fotografią abstrakcyjną.
Fotografia abstrakcyjna to Twój własny, bardzo osobisty pogląd na rzeczy. Zdjęcie staje się abstrakcyjne, gdy widz nie może polegać na żadnym ze swoich zwyczajowych wzorców wizualnych. Dopiero gdy przyjrzy się uważnie, zrozumie, co widać na abstrakcyjnym zdjęciu. A czasem trzeba bardzo uważnie przyjrzeć się.
