Odwiedzenie koncertu na żywo jest zawsze przeżyciem: efektowne oświetlenie i widowisko sceniczne zachwycają nie tylko uszy, ale także oczy: przed obiektywem otrzymujesz spektakularne motywy do zdjęć z imprezy.
Terminy koncertów rosną, zwłaszcza w miesiącach letnich, a gwiazdy i gwiazdki podają sobie rękę. Dla fotografów okazjonalnych ważne jest, aby wcześniej zapytać, czy fotografowanie jest dozwolone na danym koncercie, ponieważ aparaty często są chowane przy wejściu. Bilet na koncert zazwyczaj zawiera informację o tym, na odwrocie jest wydrukowany istniejący zakaz fotografowania. Nawet jeśli możesz robić zdjęcia, dowiedz się, do jakich celów możesz je wykorzystać, ponieważ nierzadko zdarza się, że są one publikowane na niekomercyjnych stronach internetowych.
Przede wszystkim lokalizacja jest ważna dla świetnych zdjęć koncertowych. Może to być na przykład dobrze zlokalizowane siedzisko jak najbliżej sceny. Warunki oświetleniowe zmieniają się co sekundę ze względu na oświetlenie sceniczne. Tutaj należy się przygotować i cierpliwie czekać na lepsze warunki oświetleniowe. Może to zapewnić wokalistce dodatkowe miejsce lub pełne oświetlenie sceny pod koniec utworu. Korzystanie z lamp błyskowych jest zwykle samo w sobie zabronione, ponieważ nie mają one wystarczającego natężenia światła i zasięgu, aw wielu przypadkach ich użycie jest również zabronione. W przypadku ultrakompaktowego lub kompaktowego aparatu powinieneś spróbować uchwycić akcję na scenie w długim ujęciu, ponieważ ogólne oświetlenie jest tutaj lepsze i nadal możesz uzyskać krótkie czasy naświetlania. Takie zdjęcia pokazują również dużo atmosfery i świetlnego nastroju koncertu. Jak w przypadku wszystkich gatunków fotografii obowiązuje zasada: wypróbuj i nie poddawaj się, jeśli nie zadziała na pierwszym koncercie.
Projekt obrazu
Oczywiście zbliżenie artysty jest deklarowanym celem w fotografii koncertowej. Do tego potrzebny jest teleobiektyw lub teleobiektyw zmiennoogniskowy. Oświetlenie muzyka jest ważne, ale to nie Ty, ale technik oświetlenia trzymasz je w dłoni. Dlatego też tutaj ważne jest przygotowanie, skupienie i znalezienie odpowiedniego momentu, kiedy światło i mimika są właściwe. Jeśli twój aparat ma tryb zdjęć seryjnych, powinieneś go użyć. Więc szansa na trafienie jest znacznie większa. Jeśli to możliwe, należy ustawić pomiar ekspozycji na pomiar punktowy dla zbliżeń, aby ograniczyć wpływ reszty światła na scenę. Podczas wykonywania wycinanki upewnij się, że artysta nie jest zasłonięty mikrofonami z zewnątrz lub instrumentami muzycznymi jego kolegów. Jeśli muzyk gra na jakimś instrumencie, fajnie jest uchwycić spad na zdjęciu.
Bądź trochę bardziej hojny z wycięciem i nie przycinaj obrazu zbyt mocno. Jeśli to możliwe, staraj się o zwolnienie. Dlatego używaj otwartej przysłony i najdłuższej możliwej ogniskowej, aby uzyskać rozmyte, spokojne tło. Jeśli nadarzy się okazja, oszałamianie kilku muzyków z selektywnym skupieniem się na jednym z artystów jest bardzo skuteczne. Jeśli masz szczęście i możesz swobodnie poruszać się przed sceną, pamiętaj o zmianie pozycji nagrywania. Każda zmiana perspektywy odtworzy inny nastrój oświetlenia, na którym kwitnie fotografia koncertowa. W ten sposób przekazują widzowi klimat koncertu i tworzą dla siebie wspaniałe wspomnienia. Nawet niewielki szum nie wpływa na zdjęcie, często sprawia, że zdjęcie jest jeszcze bardziej realistyczne.
Ekwipunek
Jaki aparat cyfrowy najlepiej nadaje się do fotografii koncertowej? Zaawansowana fotografia koncertowa to domena cyfrowych lustrzanek jednoobiektywowych. Słabe oświetlenie wymaga bardzo wysokich wartości ISO, które oferują tylko nieliczne aparaty kompaktowe. Bez tego grozi ci ekstremalnie wysoki poziom szumu obrazu. Nie bez znaczenia jest też bardzo dobry autofokus, który działa szybko i precyzyjnie nawet w kiepskich warunkach oświetleniowych. Ponadto pożądana jest płytka głębia ostrości. Można to znacznie łatwiej osiągnąć dzięki jasnym obiektywom lustrzanki cyfrowej. Ponieważ ich większe czujniki obrazu mają znacznie mniejszą głębię ostrości, a tym samym umożliwiają łatwiejsze wycinanie obiektu. Idealnie nadają się obiektywy zmiennoogniskowe o ogniskowych od 70 do 200 mm i ciągłym natężeniu światła f/2.8. Świetne rezultaty można też osiągnąć przy krótszych stałoogniskowych obiektywach z niezwykle jasnymi obiektywami w zakresie do f/1.4.
Aby to zrobić, musisz jednak mieć miejsce nagrywania bardzo blisko sceny. Oczywiście nadal można robić dobre zdjęcia przy użyciu mniej jasnych obiektywów, takich jak 70-300 mm f/4-5.6. Pomocna jest również pomoc w walce z drżeniem. Można to zrobić za pomocą wydajnego stabilizatora obrazu w obiektywie lub w aparacie. Monopod też robi dobrą robotę. Nie oznacza to jednak, że aparaty kompaktowe czy mostowe nie mogą robić takich zdjęć. Aby to jednak zrobić, Twój aparat kompaktowy musi mieć jasne obiektywy i duże zakresy ogniskowych.
